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Cours de Chant

J’enseigne aussi bien le chant lyrique que le chant actuel, ayant de l’expérience en tant que chanteuse et enseignante dans ces deux styles.

Notions abordées

Les cours abordent diverses notions telles que :

  • Compréhension des facteurs physiologiques pour la production vocale
  • Respiration, souffle, posture
  • Mise en place de la justesse, travail des harmoniques, du placement vocal et des résonateurs
  • Développement de la tessiture dans le grave et l’aigu
  • Découverte du timbre, consolidation de la voix mixte, travail de différentes couleurs de sons
  • Mise en place du soutien
  • Interprétation, aisance technique et scénique

Approche

Fan de Muse - Apprenez à chanter comme Matthew Bellamy

Que l’on fasse du rock, du lyrique ou de la variété, certaines préoccupations sont communes à tous les chanteurs, comme chanter sans se fatiguer, trouver son vrai timbre, développer la tessiture et les harmoniques de la voix, travailler la justesse etc.
Pour cela, les bases dites de chant « classique », peuvent être intéressantes car elles sont assez abouties, mais je suis totalement convaincue que ce n’est pas du tout un passage obligé, pour avoir une bonne technique il faut surtout avoir bon professeur !

Ayant rédigé mon mémoire de master sur le chant lyrique et le chant actuel, j’estime que la technique vocale est à la base la même quelque soit le style que l’on chante.
En effet, je peux vous assurer que le travail technique en musique actuelle est très proche de celui effectué en classique, et inversement ; si vous ne me croyez pas aller écouter les vocalises de Michael Jackson sur Youtube ! ;-)

Personnellement, je suis convaincue que la différence principale ne vient pas de la technique vocale en elle-même, mais de tous les éléments stylistiques inhérents à chaque genre : la tessiture, l’utilisation d’un micro ou pas, les effets de voix utilisés, la présence de vibrato, les résonances recherchées etc.
Ainsi, pour bien chanter différents styles, je pense qu’il faut surtout les connaître suffisamment pour adapter sa technique aux exigences et au « bon goût » de chaque genre musical.

Il y a malheureusement une sorte d’incompréhension entre la sphère classique et la sphère moderne : pour caricaturer, les professeurs lyriques estiment que la technique classique permet de tout chanter, de Mozart à Madonna (c’est faux autant vous prévenir dès maintenant !), et les professeurs modernes pensent que le chant lyrique se limite à chanter comme une Walkyrie scandinave avec beaucoup de vibrato …

Évidemment, le travail sera accentué sur vos objectifs, définis eux-mêmes par le genre de musique qui vous intéresse.
Même si j’ai une formation classique, mon but n’est absolument pas de faire de tous mes élèves des chanteurs lyriques, loin de là, et il est clair que je ne vous ferai pas chanter comme Pavarotti sur du Muse et vice-versa !

Choisissez votre style

Chez Music Station 63 on est bien fan de Paramore
Au niveau des styles musicaux abordés, je suis ouverte à toute proposition !
Par ma formation et mon orientation professionnelle j’ai beaucoup travaillé le répertoire lyrique au sens large : opéra, mais aussi comédies musicales, cabaret, médiéval, baroque etc. ; néanmoins, je suis venue au chant par le rock et le métal symphonique et continue de m’orienter vers ces styles que je connais bien en tant que chanteuse et enseignante.

Ainsi, plus de la moitié de mes élèves sont orientés vers les musiques actuelles (rock, pop, métal, variétés, soul/r’n’b …) et j’ai beaucoup travaillé avec des chanteurs / groupes / assos rock pour le coaching vocal.

Par ailleurs, étant passionnée d’enseignement, je me forme constamment et m’intéresse beaucoup aux méthodes de chant américaines propres à ces styles-là et encore peu utilisées en France.
Tout cela pour dire que si vous êtes intéressé par le répertoire actuel, je n’y vois absolument aucun inconvénient !

Intérêt

Selah Sue peut faire partie de votre répertoire de travail à Music Station 63
On peut très légitimement se poser cette question : en effet le chant est notre premier instrument et a ce côté très direct et spontané du fait qu’on l’a toujours sur soi !
Je dirais justement que ce naturel, ou du moins cette impression de naturel, élude souvent le travail existant derrière ce « produit final » : qui n’a pas entendu parfois des chanteurs ou des musiciens éxécutants des pièces atrocement difficiles avec une impression de facilité déconcertante ?
Le piège est justement que la voix semble un instrument tellement naturel que l’on peut se dire qu’en essayant comme ci ou comme ça cela finira bien par marcher, et cela de façon répétée peut créer des soucis vocaux.
En jouant sur un piano, on se rend bien compte qu’une étude de Chopin ou un morceau de Tori Amos ne se maîtrise pas en 3 minutes !

De plus, en chant et en musique on entend toujours le « résultat final » sans se rendre compte des étapes intermédiaires. Ainsi certains débutants vont parfois forcer sur la voix pour obtenir le résultat voulu au niveau du son sans réaliser qu’il existe des façons beaucoup plus faciles de faire mais qui demandent effectivement un peu plus de technicité pendant quelques temps, mais quel confort au final !

J’ai déjà eu des élèves qui chantaient depuis plusieurs années « comme ça », sans cours ni rien, et qui malheureusement ont au fur et à mesure des années accumulés de mauvaises habitudes et des défauts qui se sont révélés être très gênants le jour où ils ont voulu passer un cap.

Du coup, il y a au final plus de travail avec certains élèves autodidactes qu’avec des gens qui n’ont jamais chanté mais qui ont en contrepartie une base vocale saine et exempte de mauvaises habitudes.
En effet, même si ces derniers chanteront moins biens au premier abord, leurs progression sera beaucoup moins chaotique que ceux chez qui il faudra régler certaines bases mal acquises pour continuer à vraiment avancer.
De plus, c’est vraiment très frustrant de devoir à un moment donné « désapprendre » pour pouvoir passer certains paliers, donc autant dès le départ travailler dans le bon sens et ne pas se retrouver dans des impasses !

Ainsi, en tant que prof, mais aussi en tant que chanteuse, je ne peux que vous recommander de prendre quelques cours afin d’avoir au moins dans un premier temps une vision globale de la voix et de son utilisation pour ne pas l’abîmer et installer des bases solides sur lesquelles chanter sainement et progresser.

Déroulement des cours

Les cours commencent par des exercices de respiration et de réveil corporel : on chante avec tout son corps et pas seulement avec les cordes vocales !
Cette phase permet aux muscles d’être toniques sans être crispés et met en place la respiration basse indispensable en chant.
Ce travail dure en général 5 à 15 minutes selon votre niveau.
En effet, ce sont pour la plupart des exercices que vous pouvez faire chez vous de façon autonome, de plus des ateliers sont régulièrement organisés afin d’aller plus loin dans la compréhension des mécanismes physiologiques.

Ensuite, on chante sur des vocalises pour accentuer différents aspects (en général le placement et l’ouverture mais également le timbre, la qualité du son, la tessiture, le passage, l’articulation etc.) pendant environ 20 minutes.

Enfin, la partie la plus intéressante, celle du travail d’un morceau choisi afin de voir l’application pratique des exercices précédents.

Les deux premiers points sont très importants : en effet, sans vocalises la voix et les muscles intervenants dans le chant ne sont pas réveillés et cela sera beaucoup moins facile pour vous !
De plus, les vocalises aident de par leur certaine simplicité (rythmique, mélodique et de texte) à sentir des mécanismes et à mettre en place certains points techniques qui seraient beaucoup plus durs à trouver directement en morceaux.

En effet, comment être à l’aise par exemple dans une chanson avec des aigus si vous n’arrivez pas à trouver comment faire ces notes là grâces à des exercices progressifs et adaptés ?

De plus, il ne faut pas croire que les vocalises sont réservés aux chanteurs classiques, tous les artistes y ont droit, de Michael Jackson à Céline Dion en passant par Rihanna, Stone Sour ou Melissa auf der Maur !

Parallèlement, ne travailler que sur des vocalises pendant plusieurs cours me semblent également aberrant, dans le sens où vous devez être capable de chanter autre chose que des gammes sur « va-va » ou « vou-vou » …!

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Horaires d’ouverture

Inscriptions et Accueil Public :

Réouverture et inscriptions 2017-2018 :
Date à venir très prochainement !

Reprise des cours : Lundi 4 Septembre 2017

Pour fixer un rendez-vous ou pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter.

Cours :

Lundi à Vendredi de 8h à 20h30

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