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Cours de Chant

{EN REFONTE !}

J’enseigne aussi bien le chant lyrique que le chant actuel, ayant de l’expérience en tant que chanteuse et enseignante dans ces deux styles.

Notions abordées

Les cours abordent diverses notions telles que :

  • Compréhension des facteurs physiologiques pour la production vocale
  • Respiration, souffle, posture, soutien
  • Mise en place de la justesse, travail des harmoniques, du placement vocal et des résonateurs
  • Développement de la tessiture dans le grave et l’aigu
  • Découverte du timbre, consolidation de la voix mixte, travail de différentes couleurs de sons
  • Travail sur les différentes techniques selon le style souhaité : twang, belting, opéra, falsetto …
  • Interprétation, aisance technique et scénique

Approche

Fan de Muse - Apprenez à chanter comme Matthew Bellamy

Que l’on fasse du rock, du lyrique ou de la variété, certaines préoccupations sont communes à tous les chanteurs, comme chanter sans se fatiguer, trouver son vrai timbre, développer la tessiture et les harmoniques de la voix, travailler la justesse etc.
Pour cela, les bases dites de chant « classique », peuvent être intéressantes car elles sont assez abouties, mais je suis totalement convaincue que ce n’est pas du tout un passage obligé !

Ayant rédigé mon mémoire de master sur le chant lyrique et le chant actuel, et ayant aussi beaucoup chanté dans les deux approches, il y a beaucoup de concordances … mais beaucoup de différences également !
Nous orienterons ainsi les cours en fonction de vos attentes vocales et musicales, celles-ci étant vraiment personnelles !

Chaque style a développé des techniques bien spécifiques, que ce soit du classique, de la pop, du rock, du métal, du jazz, de la soul, de la chanson etc… l’approche sera ainsi différencié selon vos envies vocales !

Choisissez votre style

Chez Music Station 63 on est bien fan de Paramore
Au niveau des styles musicaux abordés, je suis ouverte à toute proposition !
Par ma formation et mon orientation professionnelle j’ai beaucoup travaillé le répertoire lyrique au sens large : opéra, mais aussi comédies musicales, médiéval, baroque etc. ; néanmoins, je suis venue au chant par le métal symphonique et continue de m’orienter vers des styles actuels (soul, pop, rock) que je connais bien en tant que chanteuse et enseignante.

Ainsi, plus de la moitié de mes élèves sont orientés vers les musiques actuelles (rock, pop, métal, variétés, soul/r’n’b …) et j’ai beaucoup travaillé avec des chanteurs / groupes / assos rock pour le coaching vocal.

Par ailleurs, étant passionnée d’enseignement, je me forme constamment et m’intéresse beaucoup aux méthodes de chant américaines propres à ces styles-là et encore peu utilisées en France (Estill, CVT, SLS …) ainsi qu’à des techniques particulières (chant saturé, belting etc.).

Intérêt

Selah Sue peut faire partie de votre répertoire de travail à Music Station 63
On peut très légitimement se poser cette question : en effet le chant est notre premier instrument et a ce côté très direct et spontané du fait qu’on l’a toujours sur soi !
Je dirais justement que ce naturel, ou du moins cette impression de naturel, élude souvent le travail existant derrière ce « produit final » : qui n’a pas entendu parfois des chanteurs ou des musiciens éxécutants des pièces atrocement difficiles avec une impression de facilité déconcertante ?
Le piège est justement que la voix semble un instrument tellement naturel que l’on peut se dire qu’en essayant comme ci ou comme ça cela finira bien par marcher, et cela de façon répétée peut créer des soucis vocaux.
En jouant sur un piano, on se rend bien compte qu’une étude de Chopin ou un morceau de Tori Amos ne se maîtrise pas en 3 minutes !

De plus, en chant et en musique on entend toujours le « résultat final » sans se rendre compte des étapes intermédiaires. Ainsi certains débutants vont parfois forcer sur la voix pour obtenir le résultat voulu au niveau du son sans réaliser qu’il existe des façons beaucoup plus faciles de faire mais qui demandent effectivement un peu plus de technicité pendant quelques temps, mais quel confort au final !

J’ai déjà eu des élèves qui chantaient depuis plusieurs années « comme ça », sans cours ni rien, et qui malheureusement ont au fur et à mesure des années accumulés de mauvaises habitudes et des défauts qui se sont révélés être très gênants le jour où ils ont voulu passer un cap.

Du coup, il y a au final plus de travail avec certains élèves autodidactes qu’avec des gens qui n’ont jamais chanté mais qui ont en contrepartie une base vocale saine et exempte de mauvaises habitudes.
En effet, même si ces derniers chanteront moins biens au premier abord, leurs progression sera beaucoup moins chaotique que ceux chez qui il faudra régler certaines bases mal acquises pour continuer à vraiment avancer.
De plus, c’est vraiment très frustrant de devoir à un moment donné « désapprendre » pour pouvoir passer certains paliers, donc autant dès le départ travailler dans le bon sens et ne pas se retrouver dans des impasses !

Ainsi, en tant que prof, mais aussi en tant que chanteuse, je ne peux que vous recommander de prendre quelques cours afin d’avoir au moins dans un premier temps une vision globale de la voix et de son utilisation pour ne pas l’abîmer et installer des bases solides sur lesquelles chanter sainement et progresser.

Déroulement des cours

Les cours commencent par quelques rapides exercices de respiration et des vocalises permettant un réveil corporel : on chante avec tout son corps et pas seulement avec les cordes vocales !
Cette phase permet aux muscles d’être toniques sans être crispés !
En effet, ce sont pour la plupart des exercices que vous pouvez faire chez vous de façon autonome, de plus des ateliers sont régulièrement organisés afin d’aller plus loin dans la compréhension des mécanismes physiologiques.

Ensuite, on chante sur des vocalises pour accentuer différents aspects en fonction du style que vous faîtes (en général le placement et l’ouverture mais également le timbre, la qualité du son, la tessiture, le passage, l’articulation etc.) pendant environ 20 minutes.

Enfin, la partie la plus intéressante, celle du travail d’un morceau choisi afin de voir l’application pratique des exercices précédents.

Les deux premiers points sont très importants : en effet, sans vocalises la voix et les muscles intervenants dans le chant ne sont pas réveillés et cela sera beaucoup moins facile pour vous !
De plus, les vocalises aident de par leur certaine simplicité (rythmique, mélodique et de texte) à sentir des mécanismes et à mettre en place certains points techniques qui seraient beaucoup plus durs à trouver directement en morceaux.

En effet, comment être à l’aise par exemple dans une chanson avec des aigus si vous n’arrivez pas à trouver comment faire ces notes là grâces à des exercices progressifs et adaptés ?

De plus, il ne faut pas croire que les vocalises sont réservés aux chanteurs classiques, tous les artistes y ont droit, de Michael Jackson à Céline Dion en passant par Rihanna ou Stone Sour !

Bref, vous l’aurez compris, j’adore enseigner et je suis là pour vous aider à atteindre votre potentiel vocal, quelque soit le style que vous recherchez ! :-)

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Horaires d’ouverture

Inscriptions et Accueil du Public 2018-2019 :

Dates de permanences à venir prochainement !

Dates de reprise des cours :
- Guitare : Lundi 3 Septembre 2018
- Chant et autres instruments :
Lundi 17 Septembre 2018

Pour fixer un rendez-vous ou pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter.

Cours :

Lundi au Vendredi de 8h à 20h30